bard sound recording

Бардозапись

В звукозаписи авторов-исполнителей есть только одна проблема: барды. О том, как правильно и качественно записать, обработать и свести вокал или акустическую гитару написано много хороших, правильных статей. Но в случае работы с поющими поэтами мы сталкиваемся с такими проблемами, которые в обычных случаях решать не приходится. Разумеется, из правил есть исключения — исполнителей, которые поют хорошим голосом точно в ноты и виртуозно играют на гитаре писать одно удовольствие. Но мы рассмотрим ряд широко распространённых проблем и методы их устранения.

Все барды делятся на две части

    Фактически, есть два подхода к записи поющих гитаристов:

  1. использовать отдельные точечные микрофоны для гитары и вокала, где следует добиться разделения между источниками для возможности для дальнейшей потрековой обработки;
  2. рассматривать голос и гитару как один звуковой источник и ставить согласованную стереопару, чтобы захватить всё сразу, так, как это слышал бы реальный зритель.

Как правило, барда ни за какие коврижки нельзя уговорить сыграть гитару чистенько под микрофон, а потом под запись спеть несколько дублей. Они играют исключительно “а темпо”, что жутко усложняет (или даже делает невозможной) работу с дублями. Если вам удалось записать раздельно голос и гитару, да ещё и под метроном — поздравляю! Это 80% успеха. Но обычно барды, мёртвой хваткой вцепившись в свои нестроящие, отсыревшие гитары с позапрошлогодними засаленными струнами, будут рассказывать вам про то, что нельзя вынимать из тела душу и по-другому не будет куража… Расскажите им, что Городницкий вообще никогда не играл на гитаре, а Окуджава, Высоцкий, Никитины и Митяев спокойно пели в микрофон без гитар — получились прекрасные пластинки, классика жанра. Не помогает? ОК, будем писать голос с гитарой одновременно и без дублей.

Психологический комфорт во время записи

Как правило, барды — это люди за 40, а то и за 60. Признания они не получили, поэтому психологически деформированы: звёздная болезнь замешана в щедрый коктейль с комплексом неполноценности. А если к этому ещё добавить климакс или ПМС, то головная боль вам будет обеспечена. Просьба не смотреть на гриф во время пения, не сопеть носом или настроить гитару может легко довести автора-исполнителя до слёз. Поэтому побольше деликатности, помягче просьбы. Отвлекайте историями 20-30 летней давности, типа “как мы в 1989 одного барда на Николаевском Телевидении записывали…” и вообще, играйте роль циничного доктора. В напряжённый момент предложите покурить, кофе или чаю. С алкоголем осторожнее, это только иллюзия, что коньяк согревает связки и растормаживает.

барды

Цепи, серьги, браслеты, наручные часы должны быть исключены, равно как и шуршащая и/или электризующаяся одежда. Долой пушапы и тугие ремни! Дресс-код: максимальное удобство, исполнитель должен свободно дышать и не бренчать украшениями.

Тексты, даже заученные наизусть лучше распечатать крупным шрифтом и расположить так, чтобы исполнитель, не скашивая глаз и не отворачиваясь от оси микрофона мог свободно петь (играть) с листа.

Стоя или сидя? Гитара на ремне или в руках? Так, как удобнее исполнителю. Стоя лучше отрабатывается дыхание для вокала, но сидя и позиционирование перед микрофонами работает лучше, и техника игры на гитаре стабильнее.

Запись вокала авторов-исполнителей

Как правило, барды не умеют петь. Постановки дыхания нет, в ноты не попадают, с дикцией проблемы. С этим просто придётся смириться и считать за “оригинальную фишку” исполнителя. Забудьте о “тёплых ламповых” и “большой позолоченной диафрагме”. Смело ставьте Shure SM58 или любой другой аналогичный вокальный динамический микрофон. Не будет у вас никаких бархатных низов и искрящихся верхов, которые надо бережно пронести через сведение и мастеринг до нежных ушей аудиофилов: вам нужно бедненький голос непрофессионала с минимальным количеством артефактов выложить на ютуб, чтобы целевая аудитория употребила контент со встроенных динамиков дешёвого смартфона. Что нам в этом случае даст легендарный SM58? Он очень устойчив к поппингу и прочим пыханьям, частотная характеристика вверху подрезана, что слегка приберёт сибилянты и чмоканья-чавканья. Кардиоида его устроена так, что и проникновение гитары минимальное, и реверберация студии не полезет в полезный сигнал. 10-15 см надо держать… петь с полутора метров нельзя, равно как и заглатывать микрофон.

Запись акустической гитары поющего гитариста

Как правило, барды не умеют играть на гитаре. Единственный плюс: последнее время наблюдается тенденция, что они хоть накупили приличных гитар. Если инструмент нормальный, пусть играет на привычном. Но обязательно смените струны на новые!!! А во время смены струн — протрите и отстройте гриф. Перед каждым дублем проверяйте строй. Микрофоны подойдут конденсаторные с маленькой диафрагмой, инструментальные или универсальные; я выбрал Audio-Technica ATM89R. Направлять основной микрофон следует в точку соединения грифа с декой так, чтобы вокал попал в мёртвую зону, то есть под прямым углом к линии рот — вокальный микрофон. Второй микрофон вспомогательный, можно поэкспериментировать с динамическим типа Shure SM57, наилучшую точку снятия звука ищите экспериментально, начинайте с области между нижним порожком и розеткой. Это всегда компромисс: звучание гитары — это сложное суммирование звучания струн и резонаторов, поэтому чем дальше микрофон — тем честнее звук, но и тем больше проникновение в него вокала и реверберации помещения. Если есть звукосниматель, то запишите и его; звук будет “пластмассовый”, зато чистенький. После эквализации линейный звук можно использовать как посыл на ревербератор и/или дилей, используя только weet сигнал, полностью прибрав dry.

Shure SM57 guitar recording

Акустика помещения для звукозаписи бардов

Как правило, барды не любят тратить деньги на звукозапись. Поэтому пару микрофонов раздобыть ещё можно, а вот помещение, скорее всего, будет акустически неподготовленным. Заглушайте лишнюю реверберацию акустическими экранами, а лучше — найдите помещение, которое хорошо звучит: небольшой театральный зал, библиотека, полуподвальный бар. Например, я пишу в офисе с четырьмя диванами и бесчисленным количество полочек, коробочек и тумбочек, которые играют роль басовых ловушек и диффузоров достаточно эффективно. Если акустическая картина помещения позволяет, ставьте основные инструментальные и вокальные микрофоны чуть дальше и добавьте ещё один на запись комнаты — расположите его в двух-трёх метрах от исполнителя. Идеальный вариант — всенаправленный конденсаторный микрофон с большой диафрагмой или ленточный с направленностью “восьмёрка”, приглушенный с тыльной стороны акустическим экраном.

Техрайдер project или home студии для записи бардовских песен

Полноценная запись потребует 4 микрофонов + линейный канал гитары одновременно, а значит и восьмиканальной звуковой карты. Очень неплохо иметь предусилитель для вокального микрофона.

В минимальной конфигурации пишите в бюджетную звуковую карту канал с вокальным микрофоном + канал с линейным выходом гитары. Альтернативный вариант — хороший рекордер с согласованной стереопарой микрофонов, который следует установить вертикально.

При записи альбома очень желательно все песни отписать за одну сессию, для чего материал должен быть хорошо отрепетирован. В крайнем случае — два дня подряд и ничего не менять в тракте. Это поможет сохранить единство саунда в рамках альбома.

Сведение и мастеринг бардовской музыки

На этапе сведения как можно меньше пользуйтесь обработками, сохраните живое, естественное и чистое звучание.

На дорожке вокала смело обрезайте несуществующие низкие частоты — так вы избавитесь от бочкообразного бубнения и больше отделите вокал от паразитного влияния гитары. Постарайтесь не пользоваться динамической обработкой, на неровном звучании непрофессионального голоса её практически невозможно отстроить правильно, не поленитесь и пропишите автоматизацию фейдера. Оставьте вокал точно по центру, а если будет даббл трек или бэки — панорамируйте.

Если вы получили два канала записи гитары с разных микрофонов — жёстко панорамируйте их в разные стороны. Осторожнее с фазовой картиной! Лёгкое смещение фаз может дать интересный эффект фленжера, но “размажет” гитару и вы потеряете плотность. Как правило, лучше сместить дорожки на несколько сэмплов, чтобы получить полное совпадение фаз. Идеально использовать аналоговую динамическую обработку на этапе записи, чтобы выровнять звучание гитары, исключать неожиданные пики, которые могут быть опасны цифровой перегрузкой. Но и в постпродакшене акустическую гитару можно поджать компрессором для более плотного звука, главное не компрессировать дважды! Компрессором очень легко убить всю «живость» гитары. Тут либо лёгкое лимитирование острых пиков, либо ratio 2:1-3:1 с атакой .01-.12 и быстрым release 180-250.

Если у вас нет опыта сведения и мастеринга, а мониторинг оставляет желать лучшего, не стесняйтесь пользоваться пресетами, игнорируя ключевые слова Pop, Rock и прочие RnB, ориентируйтесь на Classic.

При сведении сгоните файл с чистым мастер-каналом. Уже на этапе мастеринга применяйте brick wall limiter, поднимая уровень до -0,4 dB. Общую компрессию если и применять, то очень нежно и прозрачно, дабы не убить динамику. Я бы не стал применять многополосные компрессоры, не тот случай. Обязательно проверяйте трек на моносовместимость. Записывать и сводить следует не менее 24 bit 48 kHz (и больше вряд ли есть смысл), а при мастеринге сливайте WAV 16 bit 48 kHz для монтажа видео + стандартные ALAC и Mp3.

Полезные статьи на эту тему:

Вот как нужно!

Если вы думаете, что задача звукозаписи бардовской песни безнадёжна, то нет, категорически. Напротив, она проста. Просто мы записываем звук… а он уж какой есть. Вот в этом клипе прекрасно всё: и песня, и звук, и голос, и гитара, и обаяние и даже картинка. Поёт Варвара Сергеевна Визбор, внучка Юрия Визбора и Ады Якушевой. Играет Юрий Визбор, внук Юрия Визбора и Ады Якушевой. Два микрофона. Две камеры.

Или возьмём, к примеру, Владимира Семёныча. Что, гитара настроена? нет. Спел и попал во все ноты? не попал. Ритмически ровно, как под метроном? о чём вы… но звучит как надо по надрыву и драматургии, ибо исполнил великий актёр. Однако же, с точки зрения качества звучания и картинки сегодня любой школьник может сделать больше и динамический диапазон и ачх и по балансу белого не промахнуться. Поэтому верно выбирайте ориентиры! Имитировать саунд Вертинского точно не надо :-) , как и на саунд Высоцкого. Выкладывайтесь на полную, как классики. Но при этом на полную используйте технические возможности, которые сегодня боле чем доступны.

А вот Булат Шавлович, классик из классиков. Что мы видим? Правильно: две стереопары, Одна пишет голос с хорошей стереобазой, вторая гитару от розетки и от двенадцатого лада. Внимание! Так на концерте звучит непрофессионал со слабым голосом, весьма посредственно играющий на гитаре. Ну круто же?

Из более свежего хочу показать картинку в стилистике «чёрный кабинет». Это когда фон вообще не освещается и состоит из чёрного бархата, а фигура освещается драматически. Дёшево, сердито и очень круто. Креативно. Ну красиво же, разве нет?

Не так уж долго и дорого длится процесс. Вот песенка, которую мы с крёстным за пару дней записали, сняли смонтировали. Это при том, что помимо музыки была ещё какая-то работа, прогулки, алкоголь с закуской и так далее. Оцениваю полный процесс в 12 часов максимум, и хоть это и не совсем бардовская музыка, но человек под гитару поющий попал в Ютуб.

Да-да, расскажите мне, что это не бардовская песня. Вот вам ещё небардовское, от самого богатого барда мира Олега Митяева. Чисто шансон, да? Конечно, неслучайно его Шуфутинский поёт сплошь и поперёк. Невозможно провести границу между авторской песней, бардами, шансоном — от этих терминов лично у меня сразу отрыжка начинается. Ну реально… спел песню под гитару? Ну, молодец. Лошара, что не смог придумать партию для баса и барабанов. Нищеброд, раз не записал песню в студии. А вот пацаны не поленились аранжировочку состряпать…

Вообще, под акустическую гитару поют так много разной музыки, что о жанрах и стилях спорить можно до бесконечности. Идеалом звука и картинки, если говорить о живых выступлениях, я считаю песню Дэвида Боуи в кавере поздней Нирваны на МТВ:

Хотя….. вот Гилмор, может и круче сделал. Не так энергично. Зато сколько поэзии! И никаких каверов — исполняет автор:

Дольский. Какой-то телеканал. Я не вижу, чем это записали — операторы молодцы, в кадр микрофоны не попали. Но и звучит, и картинка и всё как надо. А почему звучит, телефоны дорогие или струны особенные? Звучит потому, что человек поёт хорошо и виртуозно играет.

У меня пока всё… чувствую, по девятому кругу пошёл: плохо петь и играть плохо, а хорошо играть и петь хорошо. Но я не знаю, как это донести иначе.

Гитара, конечно, не догма. Вот Вертинский под рояль:

Звучит «винтажно», если не сказать «говённо». И только лишь потому, что вековой давности запись! У каждого из вас — в миллион раз больше возможностей. Вот вам шансон под рояль в современном звуке:

Приводить примеры звучания бардов нельзя закончить, можно только прекратить. Всё, на этом закончим!


'Бардозапись' have no comments

Be the first to comment this post!

Would you like to share your thoughts?

Your email address will not be published.

© Serg Dorohoff 1986-2016